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miércoles, 8 de junio de 2016

Reseña: El último deseo

Título: El último deseo
Autor: Andrzej Sapkowski
Género: Fantasía, aventuras
Año de publicación: 1992
Nº de páginas: 256
Editorial: Alamut
Saga: Sí (Saga Geralt de Rivia, Libro I)
Formato: Tapa dura

Sinopsis
Geralt de Rivia, brujo y mutante sobrehumano, se gana la vida como cazador de monstruos en una tierra de magia y maravilla: con sus dos espadas al hombro -la de acero para hombres, y la de plata para bestias- da cuenta de estriges, manticoras, grifos, vampiros, quimeras y dragones, pero sólo cuando amenazan la paz. Irónico, cínico, descreído y siempre errante, sus pasos le llevan de pueblo en pueblo ofreciendo sus servicios, hallando las más de las veces que los auténticos monstruos se esconden bajo rostros humanos. En su camino sorteará intrigas, elegirá el mal menor, debatirá cuestiones de precio, hollará el confín del mundo y realizará su último deseo: así comienzan las aventuras del brujo Geralt de Rivia.

Opinión personal

He de reconocer que empecé este libro con un poco de miedo, ya que el gran número de seguidores que tenía este autor tras él me habían hecho tener unas expectativas muy altas con esta saga y temía que no fuese a estar a la altura de ellas.

En la fantasía, los autores suelen optar por dos caminos, unos ocupan el primer tercio de su novela describiéndote su mundo sin darte un respiro para comprender lo que estás leyendo y actuando como si de una enciclopedia se tratase; mientras que otros es como si te tomasen de la mano y te acompañaran mientras lentamente, según va transcurriendo la acción, te presentasen el mundo en el que te has sumergido con una delicadeza absoluta. Sin lugar a dudas, Sapkowski encabeza este segundo grupo con una gran maestría.

Por otro lado, la prosa de este autor está totalmente cuidada. Reconozco que me costó un par de páginas adaptarme a ella, pero es precisamente porque se adapta a lo que está narrando y no al lector. La acción se ambienta en un mundo similar al medieval que todos conocemos y como tal, hay, por ejemplo, personajes con un muy bajo nivel de conocimientos. Evidentemente esto ha de reflejarse en su forma de hablar, y es algo que Sapkowski cuida al detalle.

Enlazando con esto, los personajes que se nos presentan son muy complejos. Cada uno de ellos tiene un carácter propio fruto de experiencias que, en este primer tomo, solo podemos conocer superficialmente, lo que engancha a querer seguir leyendo estas novelas. Por supuesto, no puedo dejar de alabar la construcción del personaje de Geralt, protagonista de la saga. Además de la profundidad que se le otorga, me ha encantado el carácter que se le ha dado. No tiene la moral típica de un héroe de fantasía. No. Gracias a sus diálogos se nos plantean cuestiones éticas sobre el mal menor que no puedo sino elogiar.

Ya por último, concluir advirtiendo que en este primer tomo, la novela se presenta en forma de historias independientes, formato el cual me parece muy adecuado para inciarnos en la saga del brujo.

PD.: A lo largo de las páginas, vas a toparte con muchos seres de la mitología polaca de los que probablemente no hayas oído hablar (¿quién conoce lo que es un brucolaco?), por lo que si eres alguien con gran curiosidad como yo, te recomiendo tener el móvil cerca para poder realizar una rápida consulta a Google. 


Puntuación 

5/5

lunes, 6 de junio de 2016

Reseña: Frankenstein

Título: Frankenstein o El moderno Prometeo
Autor: Mary Shelly
Género: Clásico, ficción, terror, gótico 
Año de publicación: 1818
Nº de páginas: 273
Editorial: Penguin Classics 
Saga: No
Formato: Tapa blanda sin solapas

Sinopsis
La historia es bien conocida: un científico consigue crear una criatura a la que luego rechaza. Metáfora sobre la vida, la libertad y el amor, Frankenstein o el moderno Prometeo es una maravillosa fábula con todos los ingredientes de los grandes mitos.

Opinión personal

Antes que nada, advertir que no voy a realizar una reseña especialmente larga porque pretendo hacer otra entrada dedicada a las interpretaciones y análisis que se han llevado a cabo en torno a esta maravillosa novela gótica.

Dicho esto, después de haber leído esta obra, creo que Mary Shelly se ha convertido en una de mis autoras favoritas y sin duda leeré próximamente el resto de sus escritos. 

Por una parte, la historia es simplemente fantástica, nos aporta distintos puntos de vista totalmente enriquecedores a la hora de entender todas las situaciones y decisiones, y los significados que encierra te desgarran el corazón y te hacen replantearte temas verdaderamente relevantes. 

Sus descripciones son magistrales. No pensé que nadie pudiera narrar cómo actúa la putrefacción y hacer que pareciese algo bello. La forma en la que se relatan las emociones es de diez; si bien es cierto que el ritmo de la acción puede parecer algo lento a quienes esperan una trama trepidante. Por ello recomiendo tener en cuenta lo que vas a leer y no hacerte ideas equivocadas de lo que puedes encontrarte. Es una novela muy reflexiva y como tal, lleva el ritmo que le corresponde y que se ajusta a sus necesidades.

Los personajes son absolutamente redondos. Si Mary Shelly necesita dos páginas para hacerte entender cuan dura es la pena que sienten, las va a utilizar, y el resultado es un nivel de empatía con el personaje totalmente sorprendente. A pesar de que sepas que lo que está haciendo Víctor es algo totalmente cruel, vas a entender por qué lo hace y va a resultarte imposible condenarle por ello.

Personalmente, mi parte favorita ha sido la que está narrada por el monstruo. Está contada con una inocencia que te atrapa y conmueve y que jamás olvidarás.

PD: Si estáis indecisos sobre si sumergiros o no en esta novela y tenéis intención de conocer algo más sobre la historia a través de alguna de sus adaptaciones, os recomiendo que desechéis la idea de visionar cualquiera de las películas que existen hoy en día de Frankenstein. Hollywood no ha sabido hacer justicia a esta obra; sin embargo, he de decir que sí es bastante recomendable la serie Penny Dreadful.


Puntuación
5/5


«Cuando esos músculos y esas articulaciones adquirieron la facultad de moverse, aquel ser se convirtió en algo tan indescriptible que ni siquiera Dante habría sido capaz de concebir nada igual.»

martes, 10 de mayo de 2016

Reseña: Sarna con gusto

Título: Sarna con gusto (Refranes, canciones y rastros de sangre)
Autor: César Pérez Gellida
Género: Novela negra 
Año de publicación: 2016
Nº de páginas: 509
Editorial: Suma de letras
Saga: Sí (Trilogía)
Formato: Tapa blanda con solapas

Sinopsis
Lastrado por los efectos nocivos que le ha dejado la obsesiva persecución de Augusto Ledesma, el pelirrojo inspector de homicidios de Valladolid, Ramiro Sancho, vuelve al Cuerpo con la esperanza de retomar las riendas de su vida anterior. Nada más lejos de la realidad.
Una adolescente ha desaparecido en el marco de las ferias patronales de la ciudad. Se trata de la hija de un importante empresario y las primeras pesquisas apuntan a que podría tratarse de un secuestro.


Opinión personal 

Antes de empezar con la reseña propiamente dicha, creo necesario hacer un breve inciso: si no has leído su primera trilogía no es aconsejable comenzar con este libro. En este primer tomo de Refranes, canciones y rastros de sangre se inicia una investigación completamente ajena a los sucesos de Memento Mori, lo cual no significa que no aparezcan los mismos personajes y las referencias constantes a los sucesos pasados y que tanto les han marcado.


Tras este pequeño aviso, empecemos el análisis:


Comencemos hablando de la historia. Sarna con gusto toma como eje central de la novela el secuestro de una joven adolescente de una forma cruda y realista. Un factor que ha hecho esta trama más interesante ha sido el hecho de poder conocer los puntos de vista de todos los implicados: la chica secuestrada y totalmente privada de su libertad, la familia de esta que ha de sobreponer sus emociones para poder lograr que se lleve a cabo el rescate, los distintos sectores de la policía e investigadores y, por último, de los secuestradores.
Esto supone ya de por sí una gran variedad de puntos de vista, pero César no se queda ahí; nuestro arriesgado autor ha hecho que podamos encontrarnos con delincuentes absolutamente distintos entre ellos, ya sea a causa de sus valores y principios o de su forma de ser debido a los valores propios de su país natal. Me parece una maravilla observar cómo uno de ellos no tiene problema en violar a una menor desprotegida, y cómo otro que ve tal cosa como una atrocidad, no guarda reparo alguno a la hora de que se lleve a cabo la descuartización de una persona inocente. Yo, personalmente, disfruto muchísimo este tipo de situaciones porque, aunque sea de manera involuntaria, casi todo lector piensa en su mente cual de estos actos tan despreciables preferiría llevar a cabo por considerarlo "menos inmoral".


También vemos la evolución que pueden llegar a pasar los miembros de la familia de la joven secuestrada. Cómo aquella persona que parece totalmente desquiciada en un primer momento y que aparenta no ser más que una carga en lo que a la investigación se refiere, termina convirtiéndose en una de las personas más fuertes capaces de llevar a cabo acciones absolutamente tácticas guiadas por la lógica del momento y no por las emociones.


En cuanto al sector policial, vemos también como el caso les afecta en sus vidas, ya sea restándoles horas de sueño, haciendo que lleven a cabo maniobras arriesgadas por empatía; o, por el lado contrario, la incapacidad de poder enfrentarse al caso con sus plenas facultades mentales, a causa del desbordamiento que puedan estar teniendo en su ámbito familiar.


Por otro lado, César nos presenta una trama radicalmente distinta al hablarnos de una congregación de sicarios religiosos que protegen a grandes dirigentes que llevan a cabo actividades como la pederastia, el tráfico de personas, etc. Reconozco que en un primer momento esta parte de la novela se me hizo algo pesada al tener una relativa poca importancia y no darme más pista sobre el secuestro que tanto me interesaba, pero, tras finalizar la novela, me he quedado con ganas de saber más sobre el tema, algo que dicho autor nos promete descubrir más adelante.


Pero sin duda, lo que más destaca de la trama es el realismo y la crudeza patente en cada acto y descripción. Los secuestros son algo desgarrador para quienes se ven afectados por ellos, no podemos pintarlos como algo bonito en una novela o como algo "no tan malo". No, es algo terrible mientras se vive y que sea cual sea el resultado, va a dejar secuelas para ti o para tu entorno. Así que creo necesario dar un crédito al autor y agradecerle el respeto hacia aquellas personas que han tenido la desdicha de pasar por ello al no hacerlo en ningún momento más agradable de cara al lector.


Y precisamente a raíz de este realismo creo necesario hablar de la documentación. Entendámonos, uno no recibe la Medalla de Honor de la Sociedad Española de Criminología y Ciencias Forenses por una mala documentación; pero no me refiero ya solo al ámbito de las investigaciones puramente policiales, si no a la documentación sobre psicología que ha debido llevar a cabo por la tremenda profundidad que adquieren los personajes en esta nueva entrega, especialmente el protagonista. A veces olvidas que el personaje es exactamente eso, un personaje de ficción, ya que parece alguien que conozcas de toda la vida gracias a la complejidad que le otorga. Ramiro Sancho -nuestro protagonista- tiene un pasado que es lo que ha hecho que en el presente sea como sea y que tome determinadas decisiones siempre dentro de la coherencia con la que su autor le ha dotado.

En cuanto a la prosa del autor, todos sabemos que Guellida tiene ese estilo cinematográfico que hará que la novela sea totalmente trepidante y adictiva.


Dicho esto, hay una cosa más que quiero ensalzar: el feminismo a lo largo, no solo de este libro, si no de toda su obra. Estoy cansada de encontrarme con personajes femeninos que son fantásticas en su trabajo (el cual está lleno de hombres poniéndole trabas) pero que en el terreno personal no han llegado nunca a la "cima" (normalmente por un problema amoroso). Casi todos los personajes femeninos en novelas negras y de misterio me parecen clichés, pero no en los libros de César. Ramiro Sancho es un gran inspector, lo que no le convierte en un dios, pues en determinados asuntos, una de las superiores de las que más depende en una jueza; su compañera, la cual posee una envidiable agilidad mental, es Sara Robles, otra mujer; y qué decir de Erika Lopategui, un personaje totalmente fantástico y tan complejo que perfectamente podría protagonizar sus propias novelas. Y estos son solo algunos ejemplos de los que está repleto el libro. Así pues, desde aquí le envío todo mi agradecimiento al autor por tratar a las mujeres con dignidad, como personas.


Tras esto, hay una cosa que, sintiéndolo mucho, tengo que criticar. Hay un gran número de casualidades que puedo perdonar porque la forma en la que están hiladas es simplemente magistral; pero lo que sin duda alguna me saca de mis casillas son los deus ex machina. Da igual lo terrible de la situación, el protagonista siempre se va a salvar. No pido que esta trilogía se convierta en una tensión constante al estilo de Canción de Hielo y Fuego, solo pido rescates coherentes o que no se llegue a situaciones de peligro tan descabelladas.


Mi última crítica va a la música. Esta jugó un papel esencial y magnífico en Memento Mori pero, no hay que forzar las cosas, y me ha dado la sensación de que este elemento ha sido introducido sin coherencia alguna en esta nueva trilogía solo porque el autor se veía incapaz de prescindir de tal recurso.


¿Conclusión? Nuevamente César Pérez Guellida eleva el nivel de sus novelas y nos recuerda que los escritores nacionales no tienen nada que envidiar a los extranjeros.


Puntuación
5/5



miércoles, 30 de marzo de 2016

Reseña: Red Queen / La Reina Roja

Título: Red Queen
Escritora: Victoria Aveyard
Género: Distopía, fantasía
Nº de páginas: 388
Editorial: Orion Fiction (inglés) / Oceano GranTravesía (español)
Saga: Sí
Formato: Tapa dura o blanda (inglés) / Rústica con solapas
Español: La Reina Roja


Sinopsis

Ambientada en un reino imaginario, esta novela nos muestra a una sociedad dividida por el color de la sangre. Por un lado está la gente común que tiene sangre roja; por el otro tenemos a aquellos que poseen sangre plateada y que tienen habilidades sobrenaturales. Estos últimos forman una élite cerrada y llena de privilegios. La protagonista es Mare, una chica de sangre roja que sobrevive en medio de la pobreza realizando pequeños robos. Cierto día, el azar la lleva a la corte. Allí demuestra tener poderes especiales, los cuales resultan insólitos para alguien del pueblo. Ello la convierte en una anomalía que llama la atención del mismísimo rey. Éste desea aprovechar en su beneficio los poderes de la joven y la hace pasar por una princesa, quien supuestamente se casará con uno de sus hijos. Una vez en la corte, Mare se convierte en parte del mundo de plata y, de manera secreta, ayuda a la Guardia Escarlata, un grupo que prepara una rebelión. 


Reseña

El éxito de este libro ha sido absolutamente abrumador. Durante el 2015 ha estado en los puestos más altos en los rankings de popularidad de páginas como Goodreads o Epicreads y todo el mundo parecía haberse puesto de acuerdo para asegurar que este libro era una fantástica obra de arte. 

Para empezar, debemos de tener en cuenta que este es un libro dirigido a adolescentes y hemos de valorarlo como tal. No podemos esperar encontrar intrigas propias de Canción de Hielo y Fuego, la profundidad que Joe Abercrombie da a sus personajes ni la fantástica descripción que Andrzej Sapkowski nos ofrece de su mundo. Con todo ello no quiero decir que no podamos señalar faltas graves en esta novela, solo que, hay que ser justos con ella.

Para empezar, quiero hacer una pequeña crítica a la literatura adolescente: estamos cansados de copias. El propio libro te promete ser una fusión entre Los Juegos del Hambre, La Selección y Divergente. Es normal que todo autor tenga una serie de novelas que le han marcado e inspirado para llevar a cabo la suya propia, pero no por ello debemos permitir que este género no evolucione más allá de las tres o cuatro obras que, actualmente, son la única referencia de esquema predefinido que se elabora hoy en día. Los lectores queremos novedad ya que no podemos permitir que un genero tal como es la distopía, no consiga sorprendernos.

Dicho esto, comencemos a analizar en profundad el libro de Victoria Aveyard. Uno de los principales encantos de este tipo de libros es la creación de un mundo fantástico y es precisamente en este punto donde encontramos que la novela cojea. Victoria se limita a explicar la división social existente en torno a la que gira toda la historia pero ni siquiera explica cómo se ha llegado a ella. Por lo que podemos deducir entre líneas, todo ha sido fruto de una guerra, lo cual me parece un recurso narrativo tremendamente insultante para los lectores. Muchos queremos conocer detalles para poder sumergirnos realmente en los acontecimientos, cosa que se hace aún más complicada puesto que tampoco encontramos ninguna descripción del mundo creado. No sabemos si los escenarios que nos muestra constituyen todo este universo o es una pequeña porción de las tierras que lo constituyen; desconocemos todo tipo de vegetación, de fauna, etc. Lo único en lo que Victoria se detiene, son en los edificios, pero nada más.

Por otro lado, los personajes son estereotipos. Tenemos la protagonista de origen humilde que descubre que es especial; los dos jóvenes que conforman el triángulo amoroso con la protagonista y que, evidentemente, el resto de personajes femeninos desea; la rival amorosa de la protagonista que planea hacerle la vida imposible, y un largo etcétera. Dicho esto, por extraño que parezca, me ha parecido que estos personajes funcionaban. De vez en cuando tanto cliché me desesperaba, pero he de reconocer que, el triángulo amoroso realmente me enganchó y consiguió absorberme. Además, la protagonista me ha parecido atípica en tanto en cuanto estaba dispuesta a sacrificar a todos aquellos a los que quería y que la protegían con tal de llevar a cabo un bien mayor y, eso me ha parecido un punto a favor, pues siempre es agradable descubrir protagonistas que no son moralmente perfectos.

En cuanto al estilo de Victoria, he decir que, por una parte, es tremendamente ágil de leer. Al no centrarse en las descripciones, la acción es casi constante y eso te mantendrá atrapada al libro. Otro punto a favor son los combates. Yo, personalmente, soy muy crítica en este aspecto, pues me parece que son de las cosas más difíciles de narrar, pero Averyard los lleva excelentemente a cabo: son pura acción con la descripción necesaria para que no te pierdas. No obstante, está predilección por la acción tiene un claro punto negativo, y es la poca importancia de la introspección en el propio protagonista (sobre todo si tenemos en cuenta que la narración es en primera persona).

Mi conclusión es simple: es un libro que hay que leer sin pretensiones, entretenido y adictivo que, a pesar de ello, tiene muchas cosas que mejorar.



Puntuación

3.75/5



sábado, 12 de marzo de 2016

Reseña: Boy meets boy

Titulo: Boy meets boy
Autor: David Levithan
Género: Romance
Año de publicación: 2005
Nº de páginas: 185
Editorial: Random House
Saga: No
Formato: tapa blanda sin solapas
Español: no


Sinopsis

El amor nunca es sencillo. Especialmente si eres Paul. Él es alumno de secundaria en una escuela muy peculiar- y estos son sus amigos: 
Infinite Darlene, la reina del baile y quarterback del equipo; Joni, la mejor amiga de Paul que quizá deje de serlo en breves; Tony, su otro mejor amigo que no puede salir de casa a no ser que sus padres crean que tiene una cita...con una chica; Kyle, el ex-novio que no le deja en paz; Rip, el corredor de apuestas de la escuela....Y Noah. El chico. El que lo va a cambiar todo.


Opinión personal

Por fin. Por fin he tenido la oportunidad de leer a este aclamado escritor.

David Levithan es el autor de literatura juvenil con temática LGTB por excelencia y tenía unas ganas terribles de comprobar a qué se debía esto.

Para empezar, creo que eso de que sea exclusivamente juvenil es muy relativo. Personas de cualquier edad deberían leer este libro que rompe radicalmente con esa heteronormatividad que está tan presente tanto en nuestra sociedad como en la literatura.

En un primer momento, me impactó la naturalidad con la que en el libro se trata la homosexualidad o la transexuallidad, pero después me di cuenta de que lo que realmente me había llamado la atención era la sociedad que se describe en esta novela. No hay apenas prejuicios en ella, los estereotipos son inexistentes  y lo que en verdad se está describiendo en la novela es la muestra de cómo debería funcionar nuestra realidad. 
No describe un paraíso idílico, ni mucho menos, sino que se limita a narrar una historia de amor entre dos personas que, da la casualidad, son del mismo género. Levithan se centra en el amor, en los pensamientos y acciones de los personajes que tan cuidadosamente ha elaborado. No presta atención a si está cumpliendo los roles de géneros, a explicar aquellas sexualidades que se salen de la "norma", y es por ello por lo que esta novela es capaz de llegar hasta lo más profundo de nuestro corazón y hacer que queramos proteger sobre todas las cosas a los protagonistas de esta historia.

A lo largo de la novela vemos cómo dos jóvenes se conocen y enamoran. Vemos cómo pasan esa fase tan mágica que todas las relaciones viven en sus inicios y como la familia, los amigos e incluso fantasmas del pasado afectan a ella -ya sea para apoyarla o para hacer reflexionar si realmente merece la pena arriesgarse y dedicarse por completo a ella-. 

Probablemente sea fácil desacreditar toda esta historia por ese "instalove" que vemos en las primeras páginas pero, dudo mucho que cualquiera de nosotros no hayamos querido conocer a alguien porque nada más verle nos ha parecido alguien interesante, atractivo, etc.

Otro punto muy a favor, como ya he dicho, son los personajes. Son muy reales, sin duda te enamorarás de ellos por su ternura, los problemas que intentan superar y su bondad. Sin embargo, también verás que son capaces de equivocarse, de hacer obras que son moralmente discutibles y absolutamente generosas depende de a quién le preguntes.

Por último, el estilo. La prosa de David Levithan está cargada de lirismo y sentimiento, llena de metáforas y reflexiones absolutamente maravillosas que te van a obligar a hacer una pausa para reflexionar sobre lo que estás leyendo y sobre la vida misma. 
Además, a pesar de ser una historia de amor, no vas a echar de menos los alivios cómicos y aquellos momentos que simplemente tienen que ver con el valor de los amigos o la familia y que te harán sonreír tontamente.

A día de hoy, me cuesta sacarle defectos especialmente por una sencilla razón: el final no es en absoluto el que me habría gustado. A partir de un momento dado me dí cuenta de que las cosas no iban a acabar del modo en que tanto deseaba pero, cuando -tristemente- terminé de leer el libro, me pareció que, aún así, se había llevado tan bien a cabo, que no importaba que el final no fuese aquel que tanto ansiaba.

Dicho esto, solo quiero hacer dos breves comentarios:

A pesar de no estar traducida al español, es muy fácil de entender. Si eres de los que en el instituto ha tenido o tiene una media a partir de 7, te invito a que te lances a por esta novela.

Segundo: no dejéis de leer la biografía de Levithan. Es simplemente fantástica.


4.5/5

miércoles, 2 de marzo de 2016

Reseña: La maldición del ganador

Titulo: La maldición del ganador
Autor: Marie Rutkoski
Género: Fantasía
Año de publicación: 2014
Nº de páginas: 381
Editorial: Alianza Plataforma Neo
Saga: sí (trilogía)
Formato: tapa blanda con solapas

Sinopsis

Al ser la hija del general de un gran imperio que se deleita en la guerra y en la esclavitud de los vencidos, Kestrel solo tiene dos opciones: unirse al ejército o casarse. Pero ella tiene otros planes. Sin embargo, todo su mundo da un giro radical cuando la chica encuentra su alma gemela en un esclavo cuyos ojos parecen desafiar al mundo entero y, siguiendo su instinto, termina comprándolo por una cantidad ridícula de dinero. Pero el joven guarda un secreto, y Kestrel aprende rápidamente que el precio que ha pagado por otro ser humano es mucho más alto de lo que podría haber imaginado. Que ganar aquello que quieres puede costar todo lo que amas. Ambientado en un mundo imaginario, La maldición del ganador es una historia de conspiraciones letales en la que todo está en juego y es el propio azar el que determinará si sigues a tu cabeza o pierdes tu corazón. 


Opinión personal

Antes de nada tengo que reconocer que este libro no lo leí por iniciativa propia, si no que fue la sugerencia escogida de un grupo de lectura. Por supuesto no era la primera vez que oía hablar del libro pero, a pesar de lo preciosa que es la portada, la trama me parecía que era demasiado buena para ser verdad y, ciertamente, no andaba muy desencaminada, cosa que no significa que no lo haya disfrutado.

Tras una relectura de SOIAF, tal vez este libro no sea la mejor opción, pues el mundo que se plantea parece sumamente interesante, pero carece de profundad.

La historia se sitúa en la península de Herrán, actualmente conquistada por lo valorianos, los cuales son tratados como seres superiores por sus nativos. Todo ello es una gran idea pero ¿dónde está dicha península con respecto al lugar de procedencia de los valorianos? ¿Hay más países a parte de los dos mencionados o solo grupos de bárbaros en contra del Imperio? La falta de un contexto geopolítico y cultural es constante a lo largo de la novela lo cual es una lástima porque lo poco que la autora nos deja ver -como la religión de los herraníes- parece sumamente interesante. Dicho esto, no pierdo la esperanza de que en las dos próximas entregas podamos descubrir algo más.

Por otro lado, a pesar de que la protagonista en algunos momentos me ha parecido un estereotipo demasiado obvio de la literatura juvenil, he conseguido empatizar con ella en otras tantas ocasiones. Ella no termina de encajar en su sociedad por cosas como su respeto a la música y el desprecio por algunas de sus tradicionales costumbres pero, no obstante, no es un personaje perfecto. Está dispuesta a mentir y comprar personas sin sentir grandes remordimientos. Esta imperfección es lo que la ha convertido en un personaje más real al que poder llegar a querer.

Del otro gran pilar fundamental de la obra, Arin, podemos decir más o menos lo mismo: es gris y, además, evoluciona. Es capaz de engañar y matar, pero también de desafiar sus propias convicciones y de amar.

La idea de este primer tomo me ha parecido sin duda bueno pero, tal vez no llevada a cabo del modo adecuado. Hay partes cuyo cometido no entiendo. Me parece que en algunos momentos la autora ha decidido explayarse más de lo que pedía la situación y esto le ha jugado una mala pasada.

En lo que respecta al final he de decir que sin duda te hace desear tener entre tus manos la continuación de esta trilogía.


 Puntuación

3/5

Reseña: Peter Pan y Wendy

Titulo: Peter Pan
Autor: J.M Barrie
Género: Fantasía
Año de publicación:1904
Nº de páginas: 224
Editorial: Alianza editorial
Saga: no
Formato: tapa blanda (de bolsillo) 

Sinopsis

Como todas las creaciones que pulsan los resortes más escondidos del ser humano, la figura de Peter Pan, el niño que no quería crecer, no ha cesado de agigantarse en el imaginario del hombre moderno desde que en 1911 James M. Barrie (1860-1937) publicara en forma de narración la obra de teatro que siete años antes había ya alcanzado ya inmenso éxito en Londres. Animado por personajes de una capacidad de sugestión que poco tiene que envidiar a la del propio Peter Pan (como Campanilla, Wendy o el capitán Garfio) el magistral relato concebido por Barrie participa tanto del cuento de hadas como de la novela de aventuras, la crónica de piratas y la leyenda popular, y encarna verazmente sueños infantiles nunca del todo olvidados.


Opinión personal

He de decir que, de primeras, leí este libro con unas muy altas expectativas. De pequeña siempre me había gustado muchísimo la adaptación que llevó a cabo Disney y, cuando hace unos años decidí ver la película estrenada en 2003 protagonizada por Jeremy Sumpter (Peter Pan), Rachel Hurd-Wood (Wendy) y Jason Isaacs como ese fantástico Capitán Garfio, decidí que era una historia de la que valía la pena enamorarse. Así que, como corresponde en estos casos, me hice con uno de los ejemplares de esta obra de J.M Barrie tan aclamada y esto es lo que me pareció:

En los días que corren, no creo que nadie ponga en duda que estamos acostumbrados a todo tipo de literatura y, con todo, este libro me ha sorprendido en prácticamente todos los aspectos:

De primeras, lo que más me impactó fue el narrador. Me ha parecido absolutamente novedoso. Es uno más en la obra, pero -a pesar de que en algún momento puede dialogar con otros personajes- jamás interviene en ella. Sus actos y opiniones no modifican más mínimo el transcurso de los acontecimientos pero, sin lugar a dudas, su papel me parece absolutamente necesario y creo que es una de las grandes razones del éxito de esta obra. 
El modo en el que rompe la cuarta pared y te sumerge en la historia, te hace olvidar por un momento que realmente no estás allí y que, por el contrario te encuentras en tu sofá protegido por esa mantita tan hogareña.

Por otro lado, me encanta como Barrie juega con la verdad. ¿Qué es lo que realmente ha sucedido? ¿De verdad está sucediendo esto o de tanto fingir que es algo real se ha convertido en eso mismo?
Realmente debes permanecer alerta durante toda la obra pues no sabes si los acontecimientos fueron  realmente así o si, por el contrario, como Peter quiere que sean así es lo que parece que ha ocurrido.

Y esto me lleva al personaje de Peter Pan. Me parece, como poco, brillante la idea de que todo un mundo (Nunca Jamás) gire en torno a un niño que, además, es absolutamente insolente y egoísta. Todo estaría en paz si él no desease constantemente vivir las aventuras que todo niño ansía experimentar alguna vez. Y, lo que más me llama la atención, es que, a pesar de presentarsenos como alguien poco menos que un dictador y, ¿por qué no decirlo?, irritante, es capaz de seducir y atraer a todo el mundo. No importa lo mucho que mangonee a los niños perdidos, seguirá siendo su líder; no importa la poca consideración que tenga hacia los animales, continuarán arriesgando su vida y la de sus propios hijos por él.

En cuanto a los demás personajes, en algunas críticas había leído que lo más característico de ellos es que son totalmente planos cosa en la difiero absolutamente.
Wendy y sus hermanos viven en la constante duda de qué es verdad y que no. Son niños con ganas de divertirse, pero también son los hijos de unos padres que les profesan un tremendo cariño. Y constantemente, y en muchas ocasiones debido a la influencia de Peter, ya no saben si esto último es verdad. ¿Cómo van a saber que Wendy no es su madre si todo el mundo les dice que lo es?

Por otro lado, los niños perdidos me han resultado irremediablemente conmovedores. Rebosan inocencia e ingenuidad por todos lados y yo misma he tenido ganas de acogerlos bajo mi techo.

Los piratas simplemente me han encantado. Son fieros y son tiernos. No tienen problemas en ser sanguinarios, pero pueden perfectamente estar atormentados por la idea de que están teniendo malos modales. Siempre me ha parecido que Garfio es un personaje que se merece un libro entero para él y, tras acabar esta obra, mis ideas solo se han confirmado.

Por último y para evitar que la reseña sea eterna, quisiera hacer una referencia a las metáforas y enigmas de la obra. Me encanta el hecho de que no se resuelvan y que cada uno sea libre de interpretarlo y reinterpretarlo dependiendo de en qué momento lea la obra y con qué caracter. 

¿Por qué la señora Darling ve en Peter ese beso suyo que jamás nadie consiguió de ella?


Puntuación

4.5/5